第191章 金洲龙舞 (第1/2页)
　　
　　金洲龙舞又称“西门外龙舞”，流行于辽宁省大连市金洲地区，至今已传承九代，历史长达一百二十余年。清光绪七年（1881年），毅军提督刘盛林率马步十二营驻防金洲，每逢元宵节，均存军营内表演龙舞，悠扬的唢呐声和震耳欲聋的锣鼓声，吸引了众多的西门外村人，但当时龙舞仅限军中娱乐，并不外传，村民们只好偷看军营内的舞龙表演。到了光绪十一年（1885年）至十三年（1887年）铭字军接防进驻金洲，每年的灯节依然耍龙，此时百姓可以进入军营与官兵们一起观龙，同饮同庆。这期间，扎棚匠陈德员和纸匠李田英根据军营内龙的样子偷艺仿制了一条龙，金洲龙舞由此诞生，并成为流传于金洲民间的舞蹈艺术形式。
　　
　　金洲龙舞多在农闲、节庆时作助兴之用，动作变化多端，已成为带有辽南地区特色的民间舞蹈形式。表演中，一支舞龙队由两条龙和一个龙珠组成，共19人。舞姿变化多端，花样近40种。伴奏音乐主要运用东北秧歌的曲牌，对乐器、演奏的曲牌没有严格的要求。龙的形象剽悍俊美，具有审美价值；龙的动作的配合展现出中华民族的气质，并有着浓郁的乡土气息。
　　
　　金洲龙舞作为流传于民间久盛不衰的艺术形式，已不再是农民农闲时的消遣，也不单是节日里的助兴节目，而是具有辽南地区特色的民间舞种，具有很高的历史文化价值。近年来，在市场经济大潮的冲击和现代生活方式的影响下，金洲龙舞传承困难，目前只有两支龙灯队坚持活动，如不及时加以抢救保护，这一珍贵的民间舞蹈的表现形式面临消亡危机。
　　
　　金洲龙舞的舞姿变化多端，舞龙的花样有“盘龙”“行龙”“卧龙”“龙出海”“龙摆尾”“二龙旋风转”“蛟龙出海”“金龙戏珠”“金龙盘玉柱”“地滚浪”等近40种。
　　
　　龙舞队由十九人组成。龙舞的动作和耍法是十分多样的。首先要拿好龙把，一只手拿好龙把的顶部，另一只手把住上半部，且随着龙的动作而上下滑动，左右手倒换，把各自的龙把举在头上的正前方。龙头的舞法是，身体向七点至八点扎下身，右脚也向七点至八点移动。其脚步的跑法是，右脚转身上步再回到原来的八字步。龙尾的耍法需要不停地倒换手，与龙头的脚步跑法相同，而且龙尾是顺着龙头的方向牵引着跑。龙摆尾又有原地和跑动两种。龙珠则一般是由反应迅速、小巧灵活之人担当。
　　
　　金洲龙舞作为流传于民间的艺术形式，已不再是农民农闲时的消遣，也不单是节日里的助兴节目，而是具有辽南地区特色的民间舞种，具有很高的历史文化价值。
　　
　　金洲龙舞独有的艺术风格从侧面为人们展示了大连人民的文化生活，以及大连的建设与发展。借助“龙”文化，也向后人展示了大连人民乐观昂扬、积极向上的精神风貌。同时，通过研究龙舞，还可以了解大连本土文化的构成与走向，进而发现一条向全中国、全世界推广大连文化的道路。
　　
　　2005年，金洲龙舞入选辽宁省首批非物质文化遗产名录，已被文化部批准为国家级非物质文化遗产。龙是中华民族的象征，传说龙能行云布雨、消灾降福，象征祥瑞，所以以舞龙的方式来祈求平安和丰收就成为全国各地的一种习俗。早在商代的甲骨文中，已出现数人集体祭龙求雨的文字，西汉董仲舒在《春秋繁露》中就有为求雨而舞龙的记载，其前身为角抵百戏中的鱼龙漫衍。经过千百年来历代民间艺人的不断加工创造，舞龙已发展成为一种形式完美、具有相当表演技巧和带有浪漫主义色彩的传统舞蹈艺术，广泛流传在中国的大江南北以及世界上凡有华人聚居的地方，已成为凝聚龙的传人的一种巨大的精神力量，是中华传统文化的一个重要表现形式。金洲龙舞则是中华龙舞大体系中具有独特风貌的一种。
　　
　　金洲的舞龙热，经久不衰，影响很大。在上世纪50年代中期，就已享誉世界。1956年，沈阳俊营前进歌舞团曾到金洲园艺村学习龙舞，并于1957年在莫斯科举行的世界青年联欢节上演出，获得金质奖章。同年，金洲龙舞代表辽宁地区首次进京参加全国第二届民间音乐舞蹈调演，获得了集体创作奖、导演奖和表演奖，这让园艺村人兴奋不已。此后，金洲的龙舞一直比较活跃，成为百姓文化生活中一种重要的娱乐形式。改革开放后，虽然社会的娱乐方式在不断多元化，人们的审美情趣也在悄然发生着变化，但在金洲，舞龙竞赛与表演依然在人们的文化生活中占据着一定的地位。时任园艺村村委会主任的李成家对耍龙情有独钟，克服了种种困难，积极抓舞龙队的建设，组织其参加各种社会活动，弘扬民族文化。当时，全区共有十几支舞龙队伍，有30多条龙。在每年的金洲百花会活动中，龙舞表演成为重头戏，姿态各异的龙形成一道靓丽的风景线，吸引着人们的目光。由于金洲龙舞在形态、套路、技巧上的不断创新，影响广泛，于1988年两次进京演出，她先后在怀仁堂、人民大会堂、人民剧场、中国大剧院、北境大学、国防大学和北境展览馆演出十几场，受到中央领导的好评，轰动北境城。后来金洲龙舞传授给大连杂技团，先后出访澳大利亚、新西兰、英国、意大利、西班牙、香港等20多个国家和地区，进行文化交流演出，均受到热烈欢迎。如今，金洲的龙舞已远销美国、法国、比利时等地。她以浓郁的民族传统和地域风情，在世界各民族文化交流进程中，起到了纽带与桥梁的作用，传承着一个民族的精神与风貌。
　　
　　金洲龙舞的艺术特色
　　
　　中国龙舞大致分为长江流域及其以南地区，黄河流域及其以北地区（包括东北地区）两大派系。南北龙舞因地域、习俗、审美的不同，动作、组织上的不同，呈现出不同的风格和特点，在道具制作、阵图变化、动作套路等方面各见其长，南方龙舞多荆楚之韵、精巧纤丽，北方龙舞则具燕赵之风，古朴刚劲。金洲龙舞虽由南方淮军带来，具有南方龙舞的因素，但却是在同当地文化习俗和审美情趣的结合中丰富和发展起来的，在北方醇厚民风的养育下，逐渐形成了其粗犷、豪放的品格，具有浓郁的北方民族文化的特色。
　　
　　从龙的种类上来说，各地因材料的不同，分为火龙、布龙、草龙、板凳龙、铁龙等，而关东以布龙为主。金洲龙初时龙头龙身的硬节及龙尾，均用纸糊裱，龙身回旋软节绷布。在硬节上点燃蜡烛，以跑龙为主，舞法单调。解放后，艺人邵振清等重新设计，以布代纸，以电池代蜡烛，重量减轻，不仅“跑龙”，且能舞龙。以后扎龙老艺人卜忠升等不断进行工艺革新，使龙头从过去重量近30斤到如今最轻的仅为4斤多，金洲区文化馆干部李本生经过多年研究，又发明了长度可变的龙，龙身采用大鳞片，同时将紫外线光源应用在龙身和道具上，更加突出了龙的大气和造型的丰富感、立体感。这些创新，打破了千百年来龙体及其造型变化甚微的特点，塑造了一个中华龙的新形象，长度可变的龙。1995年获得了第44届世界发明博览会尤里卡金奖。在第七届大连国际服装节开幕式广场演出中，长达208米的金洲龙让人们见识了她不凡的风采。1999年，李本生编导、正明寺村女子舞龙队表演的《荷花龙舞》获得中国民间文艺山花奖。
　　
　　金洲龙舞舞姿变化多端，神奇而富有魅力。一只龙舞队由两条龙和一个龙珠组成，共19个人，1人舞龙珠，多人舞龙身，1人舞龙尾。经过百余年的发展、传承、推陈出新，金洲龙舞花样品种不断增加，有盘龙、行龙、卧龙、龙出海、龙打滚、大波浪、龙抬头、龙摆尾、龙跃脊、中串、反正大圈、串一字柱、串四角柱、金龙戏珠、金龙蟠玉柱、地滚浪等近40种；在动作编排上，讲究和谐、美观、大方，同时将地域的特点和北方民族的审美习俗融汇于其中，在形态上创造了金龙、玉龙、荷花龙、锣鼓龙、单鼓龙、虾爬龙和鲅蛸龙等，造型千姿百态，耍法千变万化，技艺也日趋成熟，舞动起来勇猛矫健、气势雄浑。
　　
　　金洲龙舞伴奏音乐主要是东北秧歌曲牌，乐曲欢快，有《龙摆尾》《备马令》《八条龙》《单鸟》《对碰》《抢早》《句句双》《鸾凤和鸣》《百鸟朝凤》《五匹马》《大得胜》。《备马令》时间最长。乐队人数可多可少，乐器主要有大鼓、堂鼓、锣、镲、铙钹、台锣、唢呐、笙、竹笛等。金洲龙舞，是中华民族丰富多彩、种类繁多的龙舞中的一部分，她以其创新的精神、独特的魅力，演绎着一个地域代代相传的民俗风情。解放后，龙舞这个久盛不衰的民间艺术，从街头巷尾走上了艺术舞台，成为富有辽南地区特色的民间舞蹈。1957年3月，金洲龙舞首次进京参加全国第二届民族民间音乐舞蹈调演，连获创作、导演、表演三项大奖，受到周恩来、朱德等国家领导人的接见。1958年，我国大学生代表团参加第五届世界青年联欢节，表演的金洲龙舞，荣获金奖，轰动了莫斯科。1987年、1988年金洲龙舞先后两次应国家文化部邀请进京演出，受到国家领导人、外国使节等高度评价和热烈欢迎。《人民日报》、《红旗杂志》、《经济日报》给予了高度赞誉。1994年，参加在北境天安门广场举办的庆祝建国45周年大型广场演出，获得广泛好评。1995年，金洲龙舞还获得文化部的“群星奖”铜奖。同年，由金洲人李本生发明的长度可变的龙，在比利时获布鲁塞尔第44届国际发明博览会金奖。1996年以来，多支舞龙队在参加国际和全国舞龙大赛上共获奖10余次。金洲龙舞曾受到国家文化部的奖励并入选《中国民族民间舞集成·辽宁卷》。
　　
　　
　　
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